Ítaca

En las décadas del “camino a Ítaca”, Guillermo Scully ha reflejado su vasta experiencia, aventuras por los salones de baile y admiración por el silencioso lenguaje de los cuerpos danzando, con la cadencia que les da la música en la pasión de un tango, con el carácter caribeño de la cumbia o la elegancia del danzón, y desde la musicalidad que corre por las venas de las distintas razas, mostrando rasgos, volúmenes y colorido.
Sin temer a lestrigones, ni a cíclopes nocturnos hace sus rigurosas visitas a las tres, cuatro o hasta 7 casas, desde el café hasta los salones de baile fuente de su inspiración, y en el largo camino de los días y noches que con placer y alegría se reúne con amigos o parroquianos, ha pasado por “puertos” conocidos y desconocidos deteniéndose en los que son de su interés para tomar aquello que le llena el alma y la memoria y vaciarlo en el lienzo, porque un artista plástico puede ser un solitario, sin embargo, su obra habla por sí misma de los sinsabores, alegrías y experiencias que le van dejando las vivencias de su trayecto a Ítaca.
Hoy, solo presentamos un fragmento del viaje que esperamos disfrutes.

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Su técnica.

Fragmento de la obra "Estela del danzón".

Fragmento de tríptico "Ritmos totémicos".

Fragmento de "Bolero".

Fragmento de obra "Aquí estamos".

La técnica usada en la mayoría de las obras es acrílico sobre papel o sobre tela, en distintas dimensiones que van desde formatos pequeños hasta murales completos. Los temas de bailongos y orquestas son lo más conocidos, más también tiene algunos totems y dibujos con el salvajismo y arrebato con que también puede darse a conocer. Con ese que le surge del café express que tanto gusta de tomar, con la inspiración que le da de pronto un mezcal o alguna de sus comidas favoritas y con ese humor de pronto amable y a veces salvaje cual si se redescubriera como persona y como artista. En blanco y negro, en colores vivos, como la sobriedad y los claro-oscuros de la vida, como el color de la sonrisa y los buenos momentos.

ADR (Chat).

Cuando la musa lo encuentra trabajando...

He visto trabajar a muchas personas, más ver trabajar a alguien en lo que realmente le gusta es un verdadero éxtasis. Es ese momento de intimidad en el que tenemos total comunicación con nuestro espíritu y que pocas veces deseamos compartir.

El proceso creativo del artista es algo que me asombra realmente, ver como fluyen las ideas en instantes para ir componiendo con formas un obra que no puede describirse con palabras. La energía o la suavidad del trazo... Es música fluyendo en colores y líneas sobre un lienzo o un papel.

Proceso creativo y obra.

Proceso creativo...

Artículo publicado.

Parte de su obra.

Desde niño fue apasionado del dibujo en sus principios y de la pintura más adelante. Era una fase exploratoria, de esas que solemos hacer de pequeños, por lo que inició dibujando todo aquello que veía a su alrededor en las tiendas, en las neverías, en las zapaterías y en ocasiones compartió también ese gusto con sus hermanos. De raíces veracruzanas y Oaxaqueñas, tenía mucha tela de donde cortar para percibir de una manera distinta su entorno. Es un pintor destacado en su trazo, su color y lo figurativo de su obra que nos muestra ese México alegre de los salones de bailes, de cafés, de cantinas y de música. Un México bohemio, extrovertido y alegre que de alguna manera refleja la visión del propio autor.